EL FIJM TIENE NUEVO PATROCINIO MILLONARIO

EL GRUPO FINANCIERO TD, DEL BANCO CANADA
TRUST SUSTITUIRÁ A GENERAL MOTORS

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Communivision Canada.

MONTREAL, Québec, 9 de julio, (CPN Press News).— A fin de sustituir a General Motors, empresa que en diciembre de 2008 anunció que dejaría de apoyar económicamente al Festival Internacional de Jazz de Montréal, FIJM, la organización informó que a partir de la fecha, este evento tendrá un nuevo patrocinador principal, el grupo financiero canadiénse TD, que agrupa al banco Canada Trust.

El monto del patrocinio no ha sido revelado, pero basta saber que será el principal respaldo comercial del Festival, mientras que el grupo minero Rio Tinto Alcan se mantiene como segundo copatrocinador.

Los aportes de General Motors para un evento que hasta el año pasado requería de una inversión de 25 millones de dólares para su realización, pero que genera ganancias de más de 100 mdd, eran del orden de entre seis y siete mdd.

El compromiso de TD como patrocinador oficial del FIJM, será por cinco años, a partir de 2010 y hasta 2014, se anunció

Cuestionado acerca del monto de la inversión de TD en el FIJM, Alain Simard, presidente y fundador del Festival, se rehusó a dar los detalles, pero dijo que lo importante es su integración como patrocinador principal y que “el patrocinio de TD no sea menor que el anterior y que otorgue los medios al Festival para crecer”.

“Este evento requiere de un presupuesto total de 30 millones de dólares y el dinero no se arranca de los árboles”, añadió Simard.

De este presupuesto, la tercera parte proviene de inversionistas privados como el Grupo TD y el resto de subvensiones del gobierno y públicas.

Esta nueva sociedad entre TD y el FIJM no es nueva, ya que ambos han trabajado en el Festival desde hace seis años, pero la diferencia es que el grupo financiero se mantenía como socio de tercer nivel, sin una participación preponderante.

“Hay muchas maneras de hacerle promocion a nuestrta empresa y una de ellas es pertenecer a la comunidad”, comentó Bernard Dorval, jefe estratégico del grupo financiero TD. “Uno se da cuenta que lo que es muy importante para la comunidad en Québec es la cultura y que dentro de esto, el Festival es lo más trascendente de todo, así que nuestra elección era evidente”.

ECOS DEL CONCIERTO “ROCKSTEADY, LAS RAÍCES DEL REAGGE”

TODA UNA EXPERIENCIA AUDITIVA CON RITMOS
JAMAIQUINOS QUE DIERON ORIGEN AL REGGAE

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁQUEZ / Communivision Canada.

MONTRÉAL, Canada, (CPN Press News).-- Una intensa noche de música jamaiquina se vivió aquí , con el tercer mega concierto de un total de cinco que han sido programados en estos 12 días del FIJM.

Y con una asistencia masiva, poco más de 100 mil espectadores, se presentó el proyecto musical traído desde Jamaica: “The Rock Steady. Las Raíces del Reggae”, un espectáculo que primero fue documental y ahora se convirtió en concierto dentro del FIJM. Algo muy parecido a lo que en 1998 hizo en Cuba el compositor estadounidense Ry Cooder, al rescatar a las viejas glorias del son cubano, bajo el sello de Buenavista Social Club.

Aquí, primero se realizó una película y luego se tuvo la idea de traer al FIJM a las viejas glorias de la música jamaiquina, predecesoras al reggae y a Bob Marley, pero desconocidas en muchas partes del mundo.

Y su espectáculo musical se convirtió en una noche de fiesta, donde también brilló el recuerdo al legendario Bob Marley, así como las espléndidas fusiones con el jazz, que hicieron de esta una velada inolvidable.

LLEGÓ LA “BANDOTA” DE LA “GANJA” Y EL REGGAE

Y si: esta fue la hora de Jamaica. Y afloró la “bandota”, como se diría en México, con miles de gozozos espectadores ansiosos de disfrutar la música de reggae, con un buen “churro” de mota y unas ganas desenfrenadas de divertirse, mientras la policía guardaba cautelosa complacencia.

Y el ritmo hizo moverse a todos al influjo del reagge: desde gente de la terecra edad hasta niños, todos en torno al escenario princpal General Motors, en la nueva Plaza de los Festivales, localizada en la calle Jeanne-Mance, entre la avenida Sainte-Catherine Oeste y el Boulevard Maisonneuve, en pleno y bullicioso corazón del Festival.

Y del suave aroma a cannabis se pasó a un verdadero hornazo, que pareció hacer foltar sobre el ambiente a todos los músicos del Rocksteady de Jamaica, un espectáculo catalogado como nunca antes visto y que reunió por primera vez en el extranjero a todas las estrellas de esta música.

Y el olor de la “ganja” (cannabis) estaba bien presente, incluso en los ensayos previos de los músicos, cuando la leyenda viviente del movimiento Rocksteady, Ken Boothe, ilustró: “La música jamaiquina deviene de la espiritualidad, pero sus verdaderos orígines vienen de la frustración por la explotación y la esclavitud. Y eso muchos no lo saben”.


EL ROCKSTEADY, PADRE DEL REGGAE

El Rocksteady es un género musical que proviene directamente del ska, pero que no es tan frenético y es más bien cadencioso y un poco más lento; tiene elementos del R&B, el soul, el blues y el jazz, con los que se conforma este ritmo que en la década de los sesenta causó furor antes de la llegada del reggae. Este es precisamente el eslabón de la cadena entre el ska y el reaggae.

El Rocksteady ha sido un género casi desconocido fuera de Jamaica, que le allanó el camino al reggae y le dejó su lugar. Fue el primer género musical “libre” que surgió tras la independencia de Jamaica en 1962, después del ska, ritmo todavía ligado a la esclavitud y al frenesí de la alegría por la libertad.

Así, el mega concierto “Rocksteady. Las Raíces del Reggae”, reunió sobre el escenario a los más grandes de este género musical fundado hace más de 40 años, como Marcia Griffiths y Judy Mowatt, quienes fueron coristas de Bob Marley. También forman parte de este movimiento y se presentaron esta noche, Ken Boothe, Stranger Cole, Hopeton Lewis, Leroy Sibbles y The Tamlins.

Estos fueron los artistas que participaron en la película, Rocksteady. The Roots Of Reggae, que retrata la historia de este género musical, documental que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal.

Y fueron ellos, los músicos y artistas que posteriormente y con la llegada de la leyenda, Bob Marley y sus letras revolucionarias, dieron origen al reggae.

EL CONCIERTO, UNA EXPLOSIÓN MUSICAL

Y en el concierto, ante esos miles de delirantes espectadores, fue Leroy Sibbles, líder de Los Heptones, quien arrancó esta música de acordes cadenciosos que incitan a mover la cadera, los hombros, la cabeza, al son de “People Rocksteady”, seguido de la canción de protesta “Equal Rights”, una de sus composiciones.

Lleno de energía prosiguió otro miembro del Rocksteady, Stranger Cole, con “Koo Koo Doo et Bangarang”, que para muchos fue la primera canción de la era del reagge.

Y la música prosiguió frenética, en medio del creciente aroma a la verde hojita hecha humo y alegría, con la Plaza de los Festivales convertida en un verdadero manicomio.

Prosiguieron The Tamlins, con “Stop That Train”, de los míticos Wailers, de Bob Marley, asi como Junior Moore, con su más grande éxito, “Baltimore”, para enseguida proseguir con puro regagge.

Pero el éxtasis total y el momento climático del concierto vinieron cuando Marcia Griffith y Judy Mowatt, ex coristas de Bob Marley, interpretaron “The Tide is High” (La Marea está Alta, que en Estados Unidos y el mundo popularizaron Deborah Harris y el Grupo Blondie); “No. No no” y “No Woman, no Cry” así como uno de los mayores éxitos de Marley, “Could you be Loved?”, con lo que el concierto se convirtió en una verdadera apoteósis para quien ha sido la más grande divinidad del reagge.

Ellas acompañaron a Bob siempre como parte de su grupo, hasta su muerte, en 1981.

DE LA CALLE DE LA LIBERTAD A LOS RÍOS DE BABILONIA

Enseguida se presentó el percusionista Bongo Herman, seguido de Hopeton Lewis y “Take it Easy”, más ligada al ska, así como Ken Boothe, conocido como “Mr. Rocksteady”, quien cantó aquella pieza de Desmond Dekker y Los Ases, “Shanty Town”, así como “Silver Words” y “Freedom Sreet”, la Calle de la Libertad.

El concierto concluyó bajo el gigantesco cántico de los miles de espectadores y con todo el elenco del concierto Rocksteady sobre el escenario, con “Rivers of Babylon”, Ríos de Babilonia, que en los años ochenta regrabó e hizo famosa como música pop-calypso, el grupo de Bahamas, Boney M.

Y cuando el público los hizo regresar al escenario con su atronadora ovación, interpretaron finalmente “One Love”, de Bob Marley.

Y el también gigantesco hornazo de “ganja” envuelta en reggae, prosiguió hasta pasada la medianoche en las calles del Centro de Montreal.

JEFF BECK, PRIMER MÚSICO HONRADO POR EL SALÓN DE LA GUITARRA, DEL FIJM

TRAS 45 AÑOS DE FORMAR THE YARDBIRDS, CON ERIC CLAPTON Y JIMMY PAGE

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Communivision Canada.

MONTREÁL, Québec, 7 de julio 2009, (CPN Press News).— El músico británico Jeff Beck, fue honrado en este 30 Aniversario del Festival Internacional de Jazz de Montreal, FIJM, con el primer homenaje que se realiza dentro del Salón de la Guitarra, evento paralelo al Festival y que por vez primera reconoce la labor de un artista.

Casi 45 años más tarde de haber integrado la mítica agrupación de los anños sesenta, Lod Yardbirds, Beck continúa siendo reconocido como uno de los más grandes guitaristas de todas las épocas, tanto del blues, como del rock y del jazz.

Jeff Beck se ganó su sitio en la historia de la música contemporánea, cuando en 1964 formó uno de los grupos que más impacto y consecuencias habrían de tener en la escena del blues, del rock y del jazz-blues: Los Yardbirds, integrado también nada menos que por Eric Clapton, Jimmy Page y Keith Relf.

Los Yardbirds fueron influenciados por la música blues del legendario Sonny Boy Williamson, de quien recibieron asesoría y con quien grabaron un disco en vivo en 1964. Muchos recordamos de entre los grandes éxitos de ese grupo, que formó parte de la llamada Invasión Británica, las piezas “Por tu Amor” (For Yopur Love) o “La Forma de las Cosas” (Shapes of Things), aunque su produccion llegó a ser menos comercial, con un blues auténtico y verdaderamente virtuoso, así como fusiones y creaciones dentro del hard rock, el rythm and blues y el rock psicodélico.

Es por eso que cuando el grupo tomó ciertas tendencias comerciales, Eric Clapton prefirió salirse para conformar el grupo John Mayal´s Bluesbreakers y luego sus propias agrupaciones, como Derek y Los Dominos, La Crema y posteriormente seguir su carrera como solista. Al deshacerser Los Yardbirds, Jimmy Page creó The New Yardbirds, grupo que se transformó en Led Zeppellin. Keith Relph devino en la formación de Renaissanece y luego de Armaggedon.

Pero Jeff Beck, uno de los más puristas del blues, formó primero la banda The Jeff Beck Group, con Ron Wood (de los Rolling Stones) y Rod Stewart. Y posteriormente prosiguió su carrera como solista, sobre la tendencia de un claro jazz-blues, aunque sin dejar al rock.

La importancia y el legado de Los Yardbirds, consiste en que fue el grupo que reunió en su momento a tres de los mejores guitarristas de todas las épocas: Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck, además de su más pura militancia dentro del blues.

Es por eso que Beck y sus viejos socios, dentro de Los Yardbirds, pueden ser considerados los abuelos de las nuevas tendencias que tomó el rock a partir de los 70s y 80s, muchas de las cuales emergieron a partir de Led Zeppellin, como el Heavy Metal, el Hard Rock y todas sus posteriores ramificaciones.

“TRATO QUE MIS ERRORES, SEAN BUENOS ERRORES”

Pues bien, Jeff Beck se encuentra aquí. Y acaba de presentar su concierto. Y acaban de rendirle tributo como el primer músico en recibir el Premio del Salón de la Guitarra. Él, anteriormente ya había sido inducido al Salón de la Fama del Rock.

Jeff Beck habló durante una conferencia de prensa sobre sus influencias, que van desde el rockability y Jimi Hendrix, a la música hindú de Ravi Shankar, el virtuoso de la sitara, sin olvidar a la Mahavishnu Orchestra, de John McLaughlin.

Su ejecución de la guitarra siempre parece ser una eterna improvisación, con arranques espontáneos, pero él admite: “Trato de no ser aburrido, pero cometo errores y cuando los hago, busco que sea un buen error y lo dejo ahí”.

Hacia mediados de agosto, Jeff Beck irá al estudio de grabación para realizar su primer álbum, en seis años, con el productor Trevor Horn. Sin embargo, no estará acompañado por los excelentes músicos que actualmente trabajan a su lado, el bajista Tal Wilkenfeld, el baterista Vinnie Colaiuta ni el tecladista Jason Rebello.

"No hay presupuesto para hacer todo el periplo, además de que en este disco habrá sonidos eclécticos, por lo que llamaré a otros músicos. Pero espero que mi grupo pueda reproducir esta música en el futuro, porque son muy buenos", explicó Beck.

EL CONCIERTO HIPNOTIZÓ AL PÚBLICO

Y posteriormente, en su concierto en el FIJM, en la Place des Arts, Jeff Beck demostró que ha sido uno de los más grandes de su época. Y que a sus 65 años de edad todavía tiene mucho camino por recorrer.

Armado con su emblemática guitarra Fender Stratocaster, este músico deleitó al público en la Sala Wilfrid Pelletier con una avalancha de armonías eléctricas. Y sin expresar mayores palabras al público, vestido impecablemente de blanco, dejó la palabra a su instrumento, para hipnotizar a la gente con las notas de tan altísima calidad que produjo.

HISTORIAS DEL FESTIVAL MELODY GARDOT: RENACER DESDE LA FRONTERA CON LA MUERTE.

“Dicen que tu mueres cuando ya no tienes nada qué hacer o a dónde ir...,”.
Melody Gardot, Marzo de 2009.

Atropellada en su bicicleta en 2004 y hospitalizada durante meses con múltiples heridas en la cabeza y fracturas pélvicas, su amor por la música fue la mejor terapia para salir adelante. Como resultado de sus lesiones Melody Gardot extravió la memoria del pasado inmediato durante un tiempo, quedó lastimada de los oídos y perdió la movilidad de la cintura hacia abajo. Pero la música la sacó de su postración y hoy el mundo del jazz la aclama como la nueva diva, a sus 23 años de edad.

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Communivision Canadá.

MONTRÉAL, Canadá, 7 de julio, (CPN Press News).-- Esta, como la historia del Rocky de Hollywood, es un ejemplo de coraje y perseverancia. Sólo que la del personaje encarnado por Sylvester Stallone es ficción. Y la de ella es verdadera...

Ella vivía en Filadelfia, como Rocky. Tenía sueños sobre la piel. Y luchaba fuerte para un día poder alcanzarlos...

Pero a diferencia de Rocky Balboa, quien un día tuvo un golpe de suerte que le brindó la oportunidad de enfrentarse al campeón mundial de peso completo, ella recibió otro tipo de golpe que le marcó para toda la vida...

Melody era una jovencita (Nueva Jersey, 1984). Alumna modelo del Community College de Filadelfia. 19 años. Tocaba piano y cantaba como aficionada en un centro nocturno, influenciada por el jazz, el folk, el rock y el pop.

Y, como Rocky, un día corría por una avenida de Filadelfia, pero a diferencia del boxeador, su camino no concluyó tras trepar las escaleras del Museo de Arte para levantar los brazos. No. Iba en su bicicleta. Y, repentinamente, una camioneta dio un giro inesperado, prohibido, hacia el lado donde ella venía y la arrolló.

Quedó tendida en el pavimento. Y el conductor, dándola por muerta, huyó sin prestarle auxilio.

A partir de ahí, la vida de Melody Gardot ya no fue la misma...

***

Hospitalizada durante meses con múltiples heridas en la cabeza y fracturas pélvicas, su amor por la música fue la mejor terapia que pudo recibir para salir adelante.

Como resultado de sus lesiones Melody perdió la memoria del pasado inmediato durante un tiempo, quedó lastimada de los oídos y perdió la movilidad de la cintura hacia abajo.

Para ayudarla a superar su deficiencia congitiva y sabiendo que la música era todo para ella, su médico recurrió a la musicoterapia y le recomendó que compusiera e interpretara música para ayudarla a recuperarse y para que no le quedaran secuelas cerebrales.

Es así que mientras estuvo hospitalizada, Melody escribió y grabó canciones que se convertirían posteriormente en el disco “Some Lessons. The Bedroom Sessions”. (Algunas lecciones. Sesiones desde el dormitorio). Una serie de siete piezas en guitarra con reconfortantes y bellos sonidos de esperanza y paz, además de letras motivadoras.

Una vez que fue sacada de la unidad de cuidados intensivos, Melody encontró la fuerza y la determinación para ir más lejos en su carrera artística, que prácticamente inició en la cama del hospital.

Dotada de una hermosa voz y una gran visión como compositora, su sentido cognitivo fue poco a poco recuperándose y se transformó en un aliado intuitivo y desarrollado para escribir, lo que la llevó a grabar y realizar el disco compacto de su debut, “Worrisome Heart” (Preocupante Corazón), el cual fue reeditado en 2007 por Verve Records.

Una manera de renacer, casi muriendo...

“El mundo es diferente hoy. el sonido es más amplio. el espacio es ilimitado y no importan los tonos. Hoy el sonido flota sobre el éter”.

Melody Gardot, Montréal. 1º Julio 2009.
***

“Su música puede ser descrita como un cruce entre Laura Nyro, Joni Mitchell, Eva Cassidy y Shania Twain, pero es más profunda que los convencionalismos del pop”, escribe Michael G. Nastos, de All Music Guide.

Debido a las secuelas de su trágico accidente, Melody es hipersensible a la luz, por lo cual debe usar siempre lentes oscuros que la protegen de los destellos brillantes, sobre todo de los teatros donde se presenta. También quedó sumamente sensible de los oídos y usa tapones debido a su hiperacusia (enfermedad auditiva que intensifica los sonidos y a veces hace que no se toleren, incluso los normales y de baja frecuencia).

También, debe usar un bastón para caminar y en el escenario requiere de un asiento especial, además de utilizar un “Tens” o Simulador Electro Nervioso Transcutáneo, que le da impulsos eléctricos a fin de aliviarle un poco los dolores neurálgicos musculares que padece de por vida.

Melody Gardot prefiere referirse con humor a todos esos adminículos que debe utilizar para vivir y poder presentarse en los escenarios. Y con un poco de sorna hace una lista de ellos, jugando con palabras en su sitio de Myspace:

“Citizen Cane (se refiere a su bastón): Estabilidad y balance. Dark glasses: (lentes oscuros) Por la fotosensibilidad. (No puedo tolerar la luz). Earplugs: (Tapones para los oídos). Por la severa hipercusia/tinnitus… Nice shoes: (Se refiere a los zapatos especiales que usa). Qué puedo yo decir. Me gustan mis zapatos...”.

Al principio de su carrera frecuentemente experimentaba dolores: “Algunas veces se me olvidaban las letras, mi espalda me estaba matando”, recuerda.

“Al ver a la Gardot de hoy en día, segura, teñida de rubio, sensual, es difícil imaginar las lesiones que sufrió en el cerebro y en el cuerpo que casi la matan, pero a los 19 años tumbada de su bicicleta, el largo camino de su recuperación inadvertidamente desencadenó su carrera musical”, relata The Sunday Times, de Londres, tras una entrevista con Melody realizada en marzo pasado.

Si. La vida te da sorpresas...

***
“La ignorancia de la locura es sólo comparable
por su tendencia a la repetición”.
Melody Gardot. Atardecer en Estambul. 7 Julio 2009.

De la terrible experiencia vivida, es fácil imaginar que ella hace de sus letras una sentida recreación de su tragedia con enorme tristeza, pero ya no es así, aunque tal vez al principio si.

Y a pesar de que sus notas y música emanan cierta melancolía, Melody ha tratado de componer temas motivantes que no reflejen sus aflicciones personales y que desprendan alegría, sobre todo por el hecho de haberse convertido en una cantautora de renombre que ha sido marcada en forma tan original e individual dentro del mundo artístico, tras su accidente.

Y es que su música la impulsó a enfrentar y a superar las adversidades, lo que le permitió iniciar una carrera vertiginosa y arropada por el público, los medios y el mundo de la música, pero no sólo por haber desafiado su destino en forma tan valerosa, sino porque su música es de enorme calidad y ella expresa un jazz reconfortante, lleno de paz, de reflexión y de cariño por la vida.

Melody Gardot canta, escribe sus temas, toca la guitarra y el piano. Antes del accidente sólo tocaba como amateur y nunca había compuesto una canción.

Durante el tiempo que permaneció en el hospital no podía sentarse a tocar piano, por lo que aprovechó para aprender guitarra y fue con este instrumento con el que compuso todos los temas de su primer álbum.

Cuestionada acerca de su facilidad para componer, ella admite que lo hace hasta inconcientemente: “Tu no te sientas concientemente a escribir. Es como una picazón, así que comienzas a dejarte llevar por tu instrumento y esta energía gelatinosa, líquida, amorfa te envuelve y repentinamente tu estás tocando algo y fluyen la melodía, las letras.. Y ahí están”.

Este año trabajó con el productor Larry Klein y el arreglista Vince Mendoza, con quienes realizó para Universal Records su más reciente material, “My One and Only Thrill” (Mi Sola y Única Emoción), álbum que salió a la venta el pasado 28 de abril de 2009.

Melody justifica el título de su álbum: “La música es lo que me salvó. Es lo que me dio un propósito en la vida". Y la describe como el motor que le dio el suficiente impulso personal para tener la fuerza física que ahora la acompaña. "La música es mi amor. Probablemente el más grande amor de todos. Los hombres son sólo mis amantes...".

Con este estilo y su sensibilidad para componer, el resultado de todo ha sido un enorme éxito que la ha lanzado como la más prometedora artista de jazz de la actualidad y que se ha incrementado con los álbumes “Worrisome Heart”, de 2008 y el más reciente, “My one and only thrill”, de donde se desprenden exquisitas piezas como “Baby I’m a fool” y un recuerdo de la inolvidable “Somewhere over the rainbow”, con un ritmo que coquetea ténuemente con el bossa-nova.

Sobre las nuevas canciones que escribe, afirma Melody, ahora “están llenas de esperanza”, aunque provengan “de alguien que es conocido por escribir letras sombrías”.

¿Acaso eso quiere decir que su “Corazón Preocupante”, (“Worrisome Heart”, título de uno de sus álbumes), ha encontrado ya una alma gemela?, le pregunta The Sunday Times.

Melody sonríe. “Bueno, no es precisamente David Beckham o alguien del cual tengan que escribir los periódicos, pero yo no sería capaz de escribir acerca del amor y del dolor sin tener a alguien a mi alrededor. Siempre hay alguien, siempre hay una razón por la cual mi corazón continúa latiendo...”.

***
La discapacidad, palabra que encierra muchos y ningún significado y que limita bajo el cerco de la descalificación a ciertas personas, es analizada por Melody Gardot quien habla de quienes son etiquetadas bajo ese término:

“No soy normalmente muy buena para explicar ciertas cosas, así es que aquí es donde las cosas se ponen difíciles. La discapacidad es una palabra divertida porque la naturaleza misma de la palabra es (que carecen de capacidad). Si bien en cierto sentido esto es verdad, esta palabra no se debería aplicar a todas las personas... Por ejemplo, piense en cuántas personas pueden pintar bien. Entonces, las que no pueden hacerlo bien ¿son ‘discapacitadas’ como pintores? La propia palabra es una auto-degradación”.

Y observa:
“Me veo a mí misma de la siguiente manera: Soy capaz para hacer unas cosas e incapaz de hacer otras. Los tecnicismos son sólo tan importantes como tú los quieras ver. Todo lo que necesitas saber es por qué yo necesito las cosas que tu crees que necesito, tal como otra gente las necesita...”.

***
Sus influencias han sido largas y placenteras: “Folk, jazz, gypsy jazz, valses vieneses, washboard blues, gospel y bluegrass...”, ennumera.

Y si se trata de músicos y héroes, enlista a Duke Ellington, Charlie Chaplin, Django, Miles Davis, Andre Previn, John Lee Hooker, Janis Joplin, James Taylor, St. Germain, Zero 7, George Gershwin, Carole King, Lauryn Hill, Thom Yorke, Elvis Costello, Maurizio Pollini, Federico Chopin, Debussy, Igor Stravinsky, Caetano Veloso, Alan Lomax, Astor Piazolla, Charles Mingus “y muchos más, cualquiera que haga estremecer el alma”.
"Jazz Fest – A mis rodillas sobre el escenario.
Montréal es como ninguna otra ciudad en la tierra".
Melody Gardot. Montréal. 1 de Julio 2009.

A Melody Gardot se le dificultó al principio ir de gira. Pero tras presentarse en las grandes ciudades de la costa Este de los Estados Unidos, en 2008 vino por vez primera, con enorme éxito, al Festival Internacional de Jazz de Montréal, a donde regresó este año para la edicion del Trigésimo Aniversario.

Y tan larga como la anterior lista de influencias, es ahora el número de lugares de su primera gira mundial. Melody Gardot se presentó aquí en Montreal la semana pasada, pero en estos momentos se encuentra en Turquía, en el Festival de Jazz de Estambul, donde debutaría este martes 7.

Enseguida se va al Stimmen Festival Lorrach, de Basilea, Alemania, donde se presentará el viernes 10; de ahí viajará a Rotterdam, Holanda, para ar un concierto este domingo 12 en el Festival de Jazz del Mar del Norte; enseguida se traslada a Noruega, para actuar en el Molde Jazz Festival el día 15; de ahí a Suiza, para participar el día 17 en el Montreux Jazz Festival. Apenas dos días después estará en el Ghent Jazz Festival, en Bélgica. El 21 de julio regresará a Suiza para el Blue Balls Festival de Lucerna; el día 24 debe estar en el Nice Jazz Festival de Francia y el día 27 en el Oeiras Sounds Lisboa, de Portugal.

Todavía tendrá otra fecha por definir, a principios de septiembre en Tokio, Japón.

Los músicos que suelen acompañarla en sus giras y que tocaron en sus grabaciones son el guitarrista Jef Lee Johnson (quien ha acompañado a Billy Joel, George Duke, Aretha Franklin y a David Sandborn), el tecladista Joel Bryant (que ha tocado con Aretha Franklin y Harry Connick Jr.) y el trompetista Matt Cappy (acompañamiento de Jill Scott y Kirk Franklin).

Sonríe Melody: “Este año habré estado en todos los lugares a donde siempre soñé ir. Estoy un poco nerviosa porque dicen que tu mueres cuando ya no tienes nada qué hacer o a dónde ir, pero he hecho todo lo que he querido. Espero no “estirar la pata” a mitad de la gira mundial...”.

Aquella carrera en bicicleta que le marcó el destino, como a Rocky, en Filadelfia, la ha conducido a los confines del mundo del jazz para ser aclamada como verdadera diva, a sus 23 años de edad.

Y como aquel entonces, a partir de esta gira mundial, acaso la vida de Melody Gardot ya no será la misma...

Enlaces:
http://www.youtube.com/results?search_query=Melody+Gardot&search_type=&aq=f
http://twitter.com/mgardot/
http://www.myspace.com/melody

LILA DOWNS, SACBÉ, LOS VAN VAN Y THE CUBAN ALL STARS

LA PRESENCIA LATINA EN EL FESTIVAL DE JAZZ


* Chano Domínguez, Lila Downs, Inés Canepa, Sacbé, La India, Cuban All Stars y los Van Van, desfile de magia y explosión de ritmos.

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Comunivission Canada.

MONTRÉAL, Québec, 6 de julio, (CPN Press News).-- Entre el cúmulo de ritmos y fusiones que se viven y confluyen aquí, la presencia latina es la parte que sin duda aporta mayor alegría al Festival Internacional de Jazz de Montréal y en esta edición número 30 no es la excepción.

Los ritmos que se viven en los países de América Latina y cuyos exponentes se presentan en este acontecimiento musical, ponen inmediatamente a latir fuerte los corazones y a mover el cuerpo. Aún hasta el más frío espectador comienza a balancear paulatinamente cabeza, hombros, manos y cintura, al escuchar la rumba, la salsa, el bossa-nova, el merengue y todas esas cadencias contagiosas que se funden con el impacto sonoro de las percusiones, para entrelazarse con las maracas, los violines y los metales.

Esta es la presencia latina en el FIJM, celebración que cumple la primera semana de su trigésima edición.

Además de Giovanni Artéaga, extarordinario saxofonista cubano que sido programado para tres presentaciones a lo largo del Festival, hemos gozado de la presencia de muchos artistas de la América hispana y portuguesa, como la uruguaya-quebequénse Inés Canepa y sus ritmos provenientes de su tierra natal; el maestro del piano flamenco Chano Domínguez y su clarinete y La India, salsera de Puerto Rico y ahijada de Celia Cruz, cuya voluptuosidad en el escenario se combina con esa potente voz que arranca despechadas canciones de desamor o alegres cantos al idilio y a la vida.

Desde Brasil llegó impetuoso el dúo que conjuga la sensualidad y el ritmo del pop brasileño con el jazz americano: Luciana Souza y Romero Lubambo. Ella, una gran dama del bossa-nova y él, enorme guitarrista.

También disfrutamos del grupo mexicano-canadiénse People Project, con el “Queso”, de México y Philpe, de Ottawa, quienes hacen explotar una mezcla musical con ritmos de jazz de todo el mundo.

BOMBA, CON DINAMITA PURA Y EL MEXICANO HÉCTOR INFANZÓN

Y este domingo acabamos de vivir toda una experiencia musical, con la presentación de Bomba, músicos canadiénses de Alberta y de orígen chileno, a quienes se han integrado portentosos cubanos de las percusiones y del violín y un músico invidente, Luis Orbegoso, de Perú, cuya luz emana del corazón con un fuerte sentimiento y mucha alegría.

Ellos combinan el funk-jazz con la rumba, la salsa, la timba y otros ritmos de Cuba, Perú, Chile y México.

Se ha presentado también aquí Rafael Zaldívar, la nueva sensación quebequénse del jazz-piano, tanto en quinteto como en trío; el maestro de la harmónica, el cubano-canadiénse Carlos del Junco, así como el compositor y pianista mexicano, Héctor Infanzón, quien fusiona el jazz con elementos del folclore de México y la música afrocaribeña.

LO MEJOR ESTÁ POR VENIR

Para continuar a lo grande la participación latina en este Festival, se encuentran aquí por segundo año consecutivo los hermanos Toussaint del grupo Sacbé, Eugenio, Fernando y Enrique, trío que ha marcado un hito en la historia del jazz mexicano y que se presentará en un concierto este viernes 10 de julio, junto al extraordinario saxofonista quebequénse Jean-Pierre Zanella.

Pero sin duda las que arrancará gritos bravíos y fuertes ovaciones será la cantante mexicana, Lila Downs, quien no se presentaba en el FIJM desde 2004. Ella vuelve con la alegría de la música ranchera y sus fusiones con rap, rock, blues, música oaxaqueña, cantos indígenas y folclore latinoamericano. Lila Downs ofrecerá un concierto especial este viernes 10 de julio.

Estará también otra diva mexicana, Magos Herrera, quien aporta las tendencias que han definido su carrera musical: el jazz, el bossa-nova, el soul y los ritmos latinos. Ella actuará el domingo 12.

Y, finalmente, ese mismo día, domingo 12, el Festival hará la clausura de su trigésima edición, con un programa denominado “Fiesta Cubana”, en el que intervendrán los artistas de la Afro-Cuban All Stars, el grupo Van Van y Ben Harper.

Presencia latina. Todo un estilo de vivir el jazz y sus fusiones, envuelto en ritmos burbujeantes que hacen gozar al alma con frenesí.

MEGA CONCIERTO DE PATRICK WATSON, “EL CIENTÍFICO LOCO DE LA MÚSICA”

* Este ídolo del folk-pop canadiénse reunió a casi el mismo número de gente que el propio Stevie Wonder.

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Communivision Canada.

MONTRÉAL, Canadá, 6 de julio, (CPN Press News).-- Con un concierto masivo en el cual se registró una asistencia de público similar a la del espectáculo inaugural de Stevie Wonder, hace una semana, casi 200 mil personas. se presentó aquí el cantante y ecléctico músico canadiense Patrick Watson, a quien se le conoce como "el científico loco de la música".

Fue un concierto realmente multitudinario en el que este excéntrico personaje llegó con miembros de su banda a pie, entre miles de fanáticos que desde temprano aguardaron para asegurarse el mejor sitio en la explanada de la Plaza del Festival. Watson arribó metido en un especie de artefacto espacial, abrochado al cuerpo y del cual se desprendían pequeños magnavoces que apuntaban hacia todas direcciones, por encima de su cabeza y de los integrantes de su grupo, como enloquecidas testas de medusas que escupían música y luces.

Mientras caminaban entre la multitud, Watson y su banda de base, Simon Angel, guitarra, Mishka Stein, bajo y Robbie Kuster, batería, cantaban y ejecutaban sus instrumentos, amplificados por esos raros aparatos atados a sus cuerpos, el estilo “Rocket Man”.

En medio de gigantescas ovaciones, Patrick Watson y su comitiva de “music-nautas” subieron al escenario, donde ya lo esperaba el resto de su orquesta, compuesta por dos baterías, saxofón, tuba, clarinete, trompeta, trombones y tres violines, para desgajar esa voz melosa y sentimental de su folk-pop fusionado con jazz.

Al piano, Watson desprendió melodías de su más reciente álbum, Wooden Arms, para poner a soñar a todos con esa voz suave, cálida y hasta melosa, ritmo romántico que tanto gusta aquí en Canadá. Pero enseguida, despertó a todos con esos cambios intrépidos y sus fuertes golpes a las teclas, cuyo piano aporrea sin miramientos para arrancarle sonidos casi desafinados, seguidos de brincos, risas, muecas y buen humor.

Una noche eléctrica y azul, con juegos de luces, globos y fuegos artificiales que cayeron en cascada de uno de los los edificios contiguos, todo eso enmarcó la presentación de Watson, todo un ídolo musical aquí en Canadá.

EL GRUPO BOMBA PRENDE LA MECHA

Pero Sin duda el grupo que encendió la mecha la tarde de domingo fue el colectivo Bomba, integrado por músicos de Alberta, Canadá, Cuba, Chile y Perú y que con su ritmazo de fusiones de jazz con rumba, salsa, timba y otros sones latinoamericanos, pusieron a bailar a todo mundo en el Escenario Bell.

Uno de los líderes de la agrupación es el músico invidente Luis Orbegoso, quien fue altamente ovacionado: “Espero que nuestra música les haya transmitido algo positivo en este mundo que tiene tantas cosas grices”, dijo al término del espectáculo, en entrevista para CPN Press News/Communivision Canada.

“Vamos para adelante, ¡que viva la música latina y la música del mundo! –añadió---; la energía del público estuvo muy buena y eso ayuda a cualquier artista. Montréal es un sitio especial porque es lo más grande en festivales y cultura en el hemisferio Norte y por eso estamos muy comntentos de estar aquí”, concluyó.

EL SKA-REGGAE DE THE STOMP ALL-STARS

Con un ritmazo también proveniente de la mezcla de metales con sintetizador, bajo y guitarra, los Stomp-All Stars movieron al público en dos presentaciones, la tarde y noche del domingo en el “Scéne du Festival”.

Su propuesta musical es el ská-reggae montrealénse, con un contagioso sabor que realmente hace vibrar. Y bailar.

EN ESCENA, STEVE STRONGMAN Y SU BLUES-ROCK

Y para cerrar la noche dominical, en un concierto cerca de la medianoche se escucharon las notas del blues-rock de Steve Strongman y su ejecución impecable de la guitarra conjugada con la harmónica, el bajo y las percusiones.

Steve Strongman trajo deliciosas piezas de su más reciente álbum, Blues in Colour y puso a bailar a la multitud que lo recibió con enorme alegría, tras el concierto de Patrick Watson.

DÍA 5: DAVID BRUBECK, EL PIANISTA QUE REVOLUCIONÓ AL JAZZ

* Es el autor de la clásica composición “Toma 5”. Festejó los 50 años de su álbum,
“Time Out”, el primero dentro del jazz que ha vendido más de un millón de copias.

Por FRANCISCO ORTIZ VELÁZQUEZ / Communivision Canadá.

MONTRÉAL, Canadá, 5 de julio, (CPN Press News).-- En otro de los grandes momentos del Festival en su primer fin de semana, se vivió otro concierto histórico este sábado, con la presentación del legendario pianista Dave Brubeck, quien con este concierto celebró el 50 aniversario de haber grabado el álbum “Time Out”, que en 1959 revolucionó al mundo del jazz.

Es un disco en el que aportó su estilo, que reune a la vez lo académico y lo revolucionario, con muchas innovaciones que van de lo refinado a lo hasta entonces desconocido, pues se atrevió a adaptar piezas de música clásica al jazz, como “Blue Rondo a la Turk”, de Wolfgang Amadeus Mozart, además de jugar con las improvisaciones y con los tiempos del ritmo y de las escalas.

Toda un rompimiento de moldes musicales dentro del jazz, para aquella época y el inicio de toda una aventura que ha llevado al jazz hasta las fusiones más exuberantes, que lo han enriquecido cada vez más. Este es el primer álbum en la historia del jazz que ha vendido más de un millón de ejemplares.

Brubeck es nada menos que el autor del tema clásico por excelencia, “Toma 5”, quizá la melodía de jazz más conocida en el mundo y la que más identifica a este género aún entre los no aficionados a él. Es la melodía que más versiones tiene en el mundo de la música de jazz, incluyendo una extraordinaria adaptación a la salsa y al jazz latino, de Tito Puente.

Dave Brubeck, a sus 88 años, deleitó al público durante una hora y media, entre verdaderas joyas musicales, anécdotas y cambios de ritmo. Acompañado de tres músicos, este pianista se mostró generoso desde todos los puntos de vista, dejando que sus comparsas envolvieran a todos, con improvisaciones impresionantes y compartiendo con el público ese sabor musical que ha hecho de él un compositor genial, capaz de manejar y combinar los ritmos como nadie antes que él.

Y todavía tuvo la disposición de charlar con los espectadores y explicarles, por ejemplo, cómo fue capaz de componer piezas tan intrincadas pero tan bellas como “Three to Get Ready and Four to Go”, “Tres para estar listo y cuatro para irse”: “Esto es lo que se puede hacer... Cuando uno está de suerte...”, dijo sonriendo.

Dave Brubeck también hizo subir al escenario a su hijo, Matthew, violonchelista de talento que enseña en la Universidad de York y quien interpretó la pieza “Sermón de la Montaña”.

En todo momento, Dave Brubeck y su trío de músicos, también de cabeza blanca, inundaron el recinto con su magia y sobre todo al ejecutar la célebre melodía de la película El Mago de Oz, “Más allá del Aroíris”, que hizo famosa Judy Garland, madre de Liza Minnelli. Él recordó que esta pieza la escribió precisamente Judy Garland.

El espectáculo concluyó con una magistral interpretación de su “ópera prima”, “Toma 5”, con la que demostró que a pesar de su gran edad, conserva todavía una gran agilidad de dedos sobre los teclados.

Y el Festival no podría dejarlo ir sin rendirle un homenaje, por lo que el presidente del FIJM, Alain Simard y el cofundador, André Menard, le dieron al pianista un cuadro de Louis Armstrong que pintó Tony Bennett, dos artistas con los que él compartió escenarios durante su carrera. Visiblemente emocionado, David Brubeck expresó que “Louis es el más grande embajador que los Estados Unidos ha tenido jamás”.